Правила записи песни в студии

0

Запись музыкальной композиции в студийном звучании – кропотливая работа, требующая полной самоотдачи и профессионального подхода. Некоторые начинающие коллективы предпринимают попытки записывать треки в домашних условиях, получая на выходе музыкальный материал сомнительного качества. Очевидно, что для получения по-настоящему отличного результата, лучше всего записать песню в студии, имеющей полный спектр специализированного звукового оборудования.

Первая студийная запись своей песни дает толчок к дальнейшему развитию. Но для того чтобы получить действительно качественный трек, музыкантам нужно знать, как правильно выбрать студию, как подготовится к записи и из чего складывается стоимость аренды звукозаписывающей мастерской.

Студийная мастерская

 

Студийная демо-запись позволяет музыкантам по-новому услышать свое исполнение. Это ценный опыт, побуждающий развиваться дальше. Но даже те начинающие команды, которые уже наработали высокий класс игры, иногда не знают, как лучше сотрудничать с мастерской звукозаписи.

 

Чтобы качественно записать песню в студии, простого порыва «хочу!» совершенно недостаточно. Запись музыкальной композиции в студийном звучании – это кропотливая работа, требующая полной самоотдачи и профессионального подхода. Не будучи уверенными в своих возможностях, некоторые начинающие коллективы предпринимают попытки записывать треки в домашних условиях. На первый взгляд, такой вариант кажется для новичков наилучшим: он вроде бы не требует денежных затрат и позволяет легко распланировать все этапы работы. Однако на самом деле выгоды домашней фонограммы сильно преувеличены, и вот почему.

 

Для того чтобы записать трек дома, нужны:

 

  • профессиональная звуковая карта для компьютера;
  • конденсаторный микрофон с кабелем и предусилителем;
  • ветрозащита для него;
  • гитарный усилитель.

 

Покупка даже этого минимального комплекта оборудования уже потребует расходов. Но основная проблема домашней фонограммы – сомнительное качество музыкального материала, получаемого на выходе. Полностью избавиться в квартире от посторонних шумов, «пропадания» звука, исчезновения стереоэффекта и других неприятностей просто невозможно. Поэтому очевидно, что для получения по-настоящему отличного результата лучше всего записать песню в студии, имеющей полный спектр специализированного звукового оборудования.

 

Выбор студии

 

Новички в этом вопросе часто полагаются на рекомендации коллег, которые уже имели дело с той или иной звукозаписывающей мастерской и могут рассказать, насколько хорошо прошла запись песни в студии. Опираясь на отзывы друзей, отбирают несколько мастерских из приемлемой ценовой категории, а затем обходят все их по очереди, составляя личное впечатление. При этом громкое имя студии — не главное. Куда важнее побеседовать со звукорежиссером, послушать уже готовые материалы, оценить помещение и класс звукозаписывающего оборудования.

 

Подготовка к записи

 

Перед тем, как приступить к созданию качественной студийной записи, необходимо решить, какую именно песню нужно записать в студии, и запланировать плотный график репетиций. Особое внимание  уделяют ударным: барабанщику потребуется сыграть свою партию полностью под метроном. Многие профессионально записывающие студии http://all-records.infoпринимают только почасовую оплату, поэтому тщательно отрепетированный материал позволит значительно сэкономить время и сократить расходы.

 

Прежде чем ехать на запись, в целях экономии времени необходимо созвониться с менеджером и уточнить, нужно ли что-то привезти с собой. Работа в студии начинается с настройки инструментов, это кропотливый труд, требующий профессионализма и уникального мастерства. Затем стартует непосредственно сам процесс записи, состоящий из нескольких этапов. При этом все составляющие музыкального трека, как правило, записываются по отдельности и в определенной последовательности. Партия каждого инструмента сводится на черновую.

 

Запись в студии

Полное представление о том, как записывают песни в студии, дает перечисление основных этапов процесса.

  • На первом этапе записывается подложка или так называемая «рыба».
  • Второй этап – барабаны и ударные инструменты. Перед началом работы барабанщика усаживают за стеклянной звуконепроницаемой перегородкой. Ввиду длительной настройки, запись партии барабанов является наиболее трудоемкой и долгой по времени.
  • Затем под партию барабанов прописывается звучание бас гитары.
  • На полученную ритм основу (барабаны + бас) записываются солирующие партии гитар и всех остальных инструментов.
  • После предварительного сведения фонограммы начинается работа над вокальной партией. Во время записи вокалист находится в закрытых наушниках.

 

Стоимость аренды звукозаписывающей студии

 

Оплата за услуги звукозаписывающих студий чаще всего почасовая. Нужно учитывать, что каждая из партий для выбора наилучшего исполнения и звучания переигрывается несколько раз. В среднем, на запись каждого инструмента уходит не менее одного часа. После завершения записи звукорежиссер приступает к окончательному сведению фонограммы. Данная работа оплачивается по отдельному тарифу. Услуги приглашенных бэк вокалистов и стоимость аренды музыкальных инструментов оплачиваются дополнительно.

Многие звукозаписывающие мастерские предлагают записать песню в студии «под ключ», что подразумевает фиксированную оплату за создание музыкальной композиции или даже целого альбома. Но и в этом случае, время нахождения на студии будет лимитировано.

При работе с мастерской  «сыгранность» коллектива дает некоторую возможность сэкономить. Например, можно записать одновременно барабаны, бас гитару и ритм гитару. Такой вариант не только снижает затраты, но и позволяет добиться более насыщенного и объемного звучания.

Если уровень профессиональной подготовки исполнителей на высоте, то возможен вариант живой студийной записи, во время которой музыканты играют одновременно. Это позволит сократить время пребывания на студии и значительно уменьшит расходы на запись трека. Но нужно помнить, что вокал при «живом» способе все же пишется отдельно, после доработки записи всех инструментов.

Когда песню можно считать готовой

1

Работа в студии

Как известно, для того чтобы песня стала более-менее приличной, надо сойтись пяти составляющим. Это текст, мелодия, аранжировка, исполнение и звук (работа звукорежиссёра). И если хотя бы один из этих факторов выпадает по качеству, то конечный результат уже не будет таким привлекательным. Так что хороший текст — это только 1/5 часть залога успешности песни. Один человек редко обладает таким талантом, знаниями и качествами, чтобы в одиночку «сотворить» достойную песню. Поэтому, как правило, в этом процессе задействовано несколько людей. Но и в этом случае далеко не всегда удаётся достичь нужного результата. Давайте поговорим об одной составляющей части песни — тексте. Стихи и песенный текст, как говорят в Одессе — две большие разницы. Это как в живописи создавать произведения на холсте и на стене дома (граффити), требуются разные инструменты и используются разные приёмы и законы жанра. Прежде всего вы должны подать свой товар (текст песни) «лицом», и внешне он должен выглядеть прилично. Грамматические ошибки легко увидеть в специальных редакторах. Знаки препинания — это просто головная боль, но и здесь не всё так безнадёжно, надо только приложить усердие и внимательность. Каждую новую поэтическую строку начинайте писать с большой буквы — это общепринятый элементарный «этикет жанра». Обычный формат звучания песни должен занимать время от 2 мин. 30 сек. до 4 мин 30 сек., хотя могут быть и отдельные исключения. Такие рамки времени обусловлены особенностями слухового восприятия человека и форматами эфира на радио и ТВ.
Вот несколько примеров стандартного построения песни, хотя могут быть и другие структуры:
Куплет — Припев — Куплет — Припев (2 раза)
Куплет — Припев — Куплет — Припев — Бридж — Припев
Куплет — Припев — Куплет — Припев — Куплет — Припев (2 раза)
Иногда практикуется «сдваивание» первого куплета. Допустим, в первом куплете 8 строк, а во втором и, если есть третий куплет, — 4 строки. Это способствует более полному раскрытию темы песни уже в самом начале.
Вы сами можете рассчитать примерное время звучания будущей песни, исполнив её слова. Учитывая, что ещё будет музыкальное вступление (до 15 — 30 сек.) и проигрыш (обычно перед заключительными припевами), то можно смело приплюсовать ещё одну минуту на «чистую» музыку.
Если вы не сочиняете текст для романса или баллады (там припевы, как правило, отсутствуют), то обязательно сами выделяйте припев. Не делайте так — написали просто пять-семь четверостиший (строф) и пусть потом сам музыкант выискивает — из какой строфы «слепить» припев. Это неправильно!
Припев — это основная часть песни и именно ему надо уделять наибольшее внимание. Должен «цеплять» именно припев. Его смысловая нагрузка должна объединять всю песню. И в то же время — в припев не рекомендуется вносить какую-то новую информацию и отдельные детали, для этих целей существуют куплеты. Если в куплете очень важен смысл, то в припеве уже важнее музыкальная сторона.
Название песни желательно отображать именно в припеве. Поэтому с названием песни определяйтесь только после сочинения припева. Хотя есть и исключения из этого правила — в припеве просто иногда структурно (из-за стихотворного размера) нет места для прописывания задуманного названия. В этом случае идея названия песни должна прозвучать в куплетах неоднократно.
Красота припева не в последнюю очередь достигается сменой ритма относительно куплетов. Поэтому я рекомендую в припеве менять не только количество стоп по сравнению с куплетом, но и менять сам размер (метр) стиха.

В качестве примера одна из моих работ в песенном жанре.

 

«За моряка!!!»
Ночь. . .Вновь над рейдом луна затаила дыханье свое.
Прочь от чужих берегов уходил навсегда пароход.
Якоря по клюзам, паруса ветер рвет,
На мосту тишина .и волна бьет о борт.Океан заревет, предъявляя свой счет.
Только Полный Вперед!- закричит у руля мореход
Шквал, на корме спущен фал, в трюме течь,
Приказ- Всем Аврал!
Свет. . .Божья милость близка, затеплится надежда,
Христос сохранит моряка.
Знай, помолюсь за тебя! Пусть удача идет за тобою всегда.
Тост за тебя подниму- Футов семь под килем и попутного Ветра ему!
Вдаль унесут на века мачты Кука святые ветра.
Там, только на небесах светит им огонек маяка.
Ночь,. . .А над рейдом луна затаилась на небе вором.
Пью за того моряка! Навсегда уходящего в шторм... .

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Как придумать красивую мелодию?

0

Есть много способов – от чисто интуитивных до вполне сознательных. Например, иногда мелодия рождается в процессе импровизации, а иногда создание мелодии превращается в процесс интеллектуальный. Дело в том, что существуют определённые приёмы того, как придумать мелодию. Можно просто напевать что-то, положившись на фантазию и вдохновение, а затем, уже добравшись до вашего любимого инструмента, подобрать то, что получилось. Умение придумывать мелодии именно таким способом очень полезно, ведь интересная идея может посетить вас внезапно и в любом месте. Если же инструмент под рукой, и никто из окружающих не против ваших творческих поисков, то лучше, всё же, пробовать играть разные варианты будущей мелодии. Определитесь с темпом мелодии, её ритмом, а затем уже подбирайте ноты в нужном диапазоне. Если получается мелодия, которую тяжело петь или играть (причем часто – даже самому автору), и которую не сможет полностью запомнить слушатель, то в результате мелодии просто нет. А ведь донесение своих чувств до слушателя – это и есть основная цель сочинителя. Старайтесь, чтобы вашу мелодию было легко напевать. Название песни можно выделить в ее мелодии и самым «цепляющим» местом в тексте песни часто является та его часть, где так или иначе присутствует название. Соответствующая этому месту в тексте часть мелодии так же должна быть выделена. Для этого есть несколько способов: Изменение диапазона (название припевается с использованием более низких или высоких нот, чем те, которые звучат в других частях мелодии); Изменение ритма (изменение ритмического рисунка в том месте, где звучит название, выгодно подчеркнёт и выделит его): Паузы (можно вставить короткую паузу непосредственно перед музыкальной фразой, содержащей название). Сочетание мелодии и содержание текста где все компоненты гармонируют друг с другом. Чтобы убедится в том, что ваша мелодия подходит к словам, записывайте мелодию на диктофон или компьютер. Это может- быть как инструментальный вариант, так и а-капелла. Затем, слушая мелодию, попробуйте определить, какие чувства она у вас вызывает, и соответствуют ли они тексту. И последний совет. Если у вас долгое время не получается подобрать удачный мелодический ход; если вы застряли на одном месте и мелодия не продвигается вперёд, то просто отвлекитесь. Займитесь другими делами, погуляйте, отдохните или просто отправляйтесь на побережье океана. . .и вполне возможно, что вдохновение посетит вас само собой

Как написать хороший текст к песне

0

ТЕКСТЫ ДЛЯ ПЕСЕН: СТИХИ, СЛОВА ИЛИ ПРОСТО ТЕКСТЫ?

Сначала нужно понять, что такое текст к песне. В отличии от западного подхода к песенному жанру формулировка такая: слова и голос исполнителя есть солирующий музыкальный инструмент, призванный добавить красок в аранжировку, сделав ее законченным музыкальным произведением. Смысловой особой нагрузки они в принципе не несут. Хотя, конечно, есть исключения. У нас песню, текст которой, построен на двух постоянно повторяющихся словах, слушать, возможно, и будут. Но недолго. У наших многих звезд эстрады сегодня рифмы традиционно строятся на повторении одних и тех же фраз. Нельзя рифмовать трусы с шортами и делать из этого песню. Слушателя нужно уважать.
Нашему привычному русскому уху нужны содержательные тексты. Наша песня – это драматическое произведение и всегда была близка к драматургии и учитывая это, мы должны понимать, что каждое слово- важно, необходимо и незаменимо. Главное- содержание, какое будет в песне, донесенной до слушателя где каждая фраза должна быть выверена до мелочей, неся при этом необходимый объем информации. При этом слова песни должны легко и комфортно петься и, самое главное, с удовольствием слушаться. Слушатель должен ощущать близость слов своему душевному состоянию, своим эмоциям, мыслям, чувствам.
Есть такое понятие – непевческий текст (слово или словосочетание). Обилие шипящих и свистящих звуков на стыке слов создает серьезную проблему для вокального исполнения. Именно поэтому английский язык, в котором по большей части отсутствуют такие звуки, поётся намного лучше, нежели русский. Нужно избегать труднопроизносимых слов и словосочетаний. То, что довольно комфортно произносится в разговорной речи, может быть совершенно непригодным для певческого исполнения.
ДАЛЕЕ ПИШЕМ СТИХИ.
1. Текст песни должен строго соответствовать форме и логике песни (количеству куплетов, порядку припевов, бриджа)
2. Текст должен строго соответствовать размеру песни. То есть количество слогов должно четко соответствовать музыкальному размеру. Важно обязательно петь текст во время написания. Длительность фразы должна строго соответствовать музыкальной фразе.
3. Стилистика текста должна соответствовать стилистике музыки: грустная лирическая музыка не сочетается с юмористическими текстами. Торжественная «пафосная» музыка не потерпит текста любовной тематики. Постарайся услышать содержание песни еще до того, как взялся за карандаш. В музыке всегда зашифрован будущий текст, твоя задача – услышать его.
4. Текст должен быть вокально-адаптированным, не иметь сложно-произносимых слов и словосочетаний. Количество слов должно быть минимальным. Текст должен быть лаконичен, прост для восприятия и легко идентифицироваться. Не используй «замороченные» предложения. Помни: написать просто – сложнее всего.
5. Смысл и содержание текста должны легко формулироваться одной фразой. Чем короче эта фраза, тем очевиднее смысл. Эта песня про то, как…
6. Слова припева должны обобщать содержание куплетов и выражать общую идею песни. Смысл песни должен быть понятен даже если слушатель услышал один припев. Фактически, я настаиваю на том, что припев должен следовать за воображаемой фигурной скобкой, обобщающей содержание куплета.
7. Текст песни должен содержать ее название. В идеале – это должны быть слова припева. Тем самым ты делаешь песню идентифицируемой и запоминаемой. Кстати, это очень важно при заказе песни на радио.
8. Слушатель должен ассоциировать себя с героем (героями) песни. У каждого в жизни была несчастная любовь, дружба, расставание, проводы и т.д. Важно затронуть текстом именно ностальгические струны души слушателя. Успех проектов типа Стаса Михайлова и Максим именно этим и объясняется: при нарочитой примитивности содержания и низком уровне подачи, песни
9. Избегай в тексте высокопарных банальностей. Не пой про родину и разведчиков, про тружеников села и ударников труда. Это никому не интересно. Пой про любовь. Точка. В нашей стране все другие темы никого не интересуют. Во всём мире принято петь про свою страну, природу, города, детей; у нас же запомнят скорее всего песню о несчастной любви. Недаром говорят, что русскому человеку для счастья всегда не хватает немного трагедии. Вообще, тему любви я назвал бы одной из самых сложных. При всей кажущейся простоте, работать с этой темой и не опуститься до банальности – очень и очень трудно. Сказать о любви так, как до тебя никто не сказал – вот достойная, но, увы, труднодостижимая цель. Использование фраз, основанных на признании в любви – уже банальность.
10. Текст песни (особенно – припев!) должен содержать яркие, запоминающиеся, свежие образы. Про любовь написаны десятки тысяч песен. Количество слов, использованных в этих песнях, ограничено. В большинстве случаев написание нового текста про любовь означает нахождение нового оригинального порядка старых заезженных слов. Чтобы сделать что-то свежее, нужно найти свежий, ранее неиспользовавшийся образ. Пиши «вкусно». «Я люблю тебя, а ты меня не любишь, но я все равно тебя люблю и поэтому страдаю» – это банально, невкусно, неинтересно. «Любовь, стараясь удержать, как саблю тянем мы ее. Один к себе за рукоять, другой под сердце острие» – намного интереснее.
11. Припев должен быть прост для запоминания. «Пусть падает на землю желтый лист. Грустна осенняя погода. Все мне напоминает танец твист. Люблю я это время года». Классическая схема построения припева: яркий образ, повтор фразы шлягера, элементарная запоминаемость.
12. Текст должен «цеплять» с самого начала и держать внимание слушателя до конца песни. Иногда бывает уместно «включить» действие с первых слов. «Не спят рабочие кварталы и центр города не спит, и в темноте большого зала никто на месте не стоит. С тобой танцуем до упаду, хотя знакомы мы едва. И, раздевая меня взглядом, мне шепчешь нежные слова». С первых слов мы втянули слушателя в действие. Хорошо, а как быть, если действия нет, а есть лишь констатация свершившихся фактов. Во-первых, лучше не писать песню о том, что уже состоялось и не поддается изменению. Но если ты чувствуешь необходимость именно в такой песне, попробуй создать движение там, где его нет. «Свет фонарей упал на город, будто плед. И всё как прежде, но тебя со мною нет». Констатация? Констатация. Но – «вкусная» констатация.
13. Тема и стилистика текста должны быть близки максимально широкому контингенту слушателей. То есть не рекомендуется использовать явные экспрессивные молодежные выражения в песне, рассчитанной на широкую аудиторию. Это, во-первых, сильно лимитирует продолжительность жизни песни, поскольку уже через год молодежный сленг изменится, а песня станет неактуальной. Во-вторых, зачем заведомо ограничивать свою аудиторию молодежью? А вдруг твои песни понравятся и старшему поколению? Стремись к тому, чтобы твои песни могли слушать люди разного поколения. Тогда успех неминуемо придет к тебе, как к Юрию Антонову, чьи песни слушают целых три поколения. Не стоит также употреблять «заумные» слова. Помни, что писать следует просто. Написать сложно может почти каждый. Гениальность всегда заключается в простоте. Чем более примитивен человек, тем большим количеством словесного мусора ему приходится пользоваться, дабы выразить сложную мысль. Будь лаконичен. Выбирай именно те слова и образы, которые максимально ёмко передадут необходимую эмоцию.
14. Не следует пытаться объяснить слушателю образ исполнителя. Слова «я как одинокая вишня» звучат как слова циркового клоуна, который играет настолько плохо, что вынужден поминутно напоминать публике, что он клоун. Не нужно также объяснять, что исполнитель чувствует. Все это должно становиться ясно из общего смысла песни.
15. Каждое слово текста должно быть выверено, взвешено, опробовано на вкус и стоять как патрон в обойме: на своем и только своем месте! Хороший текст отличается тем, что его уже невозможно изменить. То есть ни одно слово не может быть заменено на аналогичное, или похожее, или другое, но близкое. Почему песня должна строиться на рифме и созвучии? Да потому, что именно благодаря рифме мы запоминаем текст, домысливаем и подпеваем даже при первом прослушивании. Именно к этому нужно стремиться. Рифма должна быть очевидной и не вызывать сомнений.
16. Сюжет песни должен развиваться от начала к концу, иметь явно очерченную структуру и не носить характер притянутого за уши. Начало песни: описание места и времени, введение в действие или констатация свершившихся фактов, событий. Ночь, снег, фонарь во дворе. Герой вспоминает события давно минувших дней. В его воспоминаниях они с героиней еще вместе. Стоп. Для куплета – достаточно. Припев. Как легко было всё изменить когда-то. И то, что казалось малозначительным, вдруг обрело смысл. Но – слишком поздно. Второй куплет. А вдруг появится героиня? Она померещится герою в тусклом свете фонаря – и герой побежит за ней по снегу. Может быть, это совсем не она, но это уже останется за скобками. В этом месте – занавес. То есть – припев. В принципе, вся песня уже «сказана». Остается лишь украсить ее достойной музыкой, ввести элементы усиления (возможно – написать бридж, поясняющий какие-то моменты) и – спеть.
17. Хорошая песня помимо информационной нагрузки, нередко несет на себе некий побудительный мотив: давайте сделаем то-то и то-то, чтобы не было так-то и так-то. И здесь важно, чтобы этот побудительный мотив (если он есть) был один и только один. Помолимся за родителей. За родителей, а не за папу, маму, дедушку, бабушку и соседку тётю Машу. Выпьем за любовь. За любовь, а не за прекрасных дам, успех в личной жизни и новый автомобиль.
18. Песня должна нести только одну эмоцию. Если в первом куплете мы апеллируем к состраданию (героя жалко), то во втором куплете нельзя менять вектор эмоции и уводить слушателя от сострадания к презрению или зависти. Кстати, как мы уже говорили, презрение – недопустимая для песни эмоция. Не провоцируй слушателя на негативные эмоции. Не стоит рассказывать в песне о том, как ловко ты дал в бубен одной подруге за то, что она тебе изменила. Нужно заставить слушателя самостоятельно дать оценку ее действиям. Перечитай последнюю фразу дважды. Заставить слушателя дать самостоятельную оценку. Незачем подталкивать его к этой оценке.
19. Следи за чистотой русского языка. Будь внимательнее к языку, на котором пишешь. Это- наш язык и он ошибок не прощает.
Текст песни-хита должен быть таким:
1. Первый куплет. Интродукция. Объяснение: почему, где, что. С первых слов должно быть понятно настроение героя / героини и всей песни.
2. Припев. РЕШЕНИЕ. Выход из тупика, призыв к действию, перемена ситуации, перелом.
3. Второй куплет. Конфликт. Было так, но почему-то стало иначе. Было хорошо, стало плохо. Проблема. Герой встает перед выбором. Конфликт.
4. Бридж (если есть). Усиление конфликта. Резюме всего вышесказанного.
5. Куплет 3. Результирующий. Что стало после слов припева. Что теперь будет. Все улучшилось (или улучшится). Выход из конфликта.
Наиболее распространенные ошибки при написании песенных текстов
1.Несоответствие ритма / размера текста музыке. Внимание! Это происходит в 99% случаев. Игнорировать этот пункт нельзя ни при каких обстоятельствах.
2. «Притянутая за уши» рифма. Не рифмуй ботинок с полуботинком. Ты же не Стас Михайлов. Ни в коем случае не рифмуй «я шел к тебе» с «я шел к тебе». Это – повтор, а не рифма.
3. Использование «заезженных» слов: нежность, любовь, поцелуй, душа, облака и т.д. Старайся быть оригинальным. Не хватает оригинальности – послушай Земфиру. А вообще – начни читать книжки.
4. Работа над текстом без привязки к исполнителю, его образу и стилю. Расписной рэпер вряд ли убедительно споет патриотическую песню. Белокурая тоненькая девочка с ангельским лицом будет нелепо звучать в песне от лица взрослой стервы. Интеллигентный романтик не должен петь откровенных песен о сексе.
5. Отсутствие конфликта: текст «ни о чем». Помни: содержание песни должно формулироваться одной фразой. Четко и без вариантов. Если эта фраза не «читается» сама собой, текст никуда не годится.
6. Отсутствие в припеве смыслового центра композиции. Куплеты – это всего лишь разъяснение содержания припева. Основа песни всегда – припев. Написал хороший припев – у тебя уже есть песня.
7. Невозможность коротко пересказать содержание текста. В каждой фразе старайся использовать нестандартный образ, благодаря которому песню будут запоминать. «Хочешь сладких апельсинов...» До этого апельсины не встречались мне ни в одной песне. Ярко? Куда уж ярче!
8. Отсутствие центрального образа. Собственно, именно вокруг центрального образа собирается вся песня. Нечто должно быть выделено таким образом, чтобы всё остальное было дополнением. Можно написать про мосты, снег, дождь, используя много разных красивых слов. Но основой останутся мосты, снег и дождь.
9. Поучительная манера. Никого никогда ничему не учи. Не рассказывай слушателю, как ему следует себя вести, поступать, думать. Это довольно распространенная ошибка. Будь слушателю товарищем и другом, но не наставником.
10.Многословие. Помни, что краткость – сестра таланта. Ну и твоя сестра, разумеется. Избегай словоблудия.

Вверх